Deculto.com

La serie para niños Animals, animals, animals, era un programa infantil educativo norteamericano que se emitió entre los años 1976 y 1981 y que estaba presentaba entretenidas historias relacionadas con el mundo animal.

El actor Hal Linden era el presentador de Animales, animals, animals y quien, a través de entretenidos diálogos y canciones, introducía a los temas que trataba esta verdadera enciclopedia animal. Se detallaban mediante historias datos sobre diferentes especies animales, dedicando cada capítulo a un animal específico.

El programa contaba con la participación de expertos en animales, además de cortos animados con anécdotas (con la precaria tecnología de esos años) y canciones compuestas por una dulce joven estilo hippie llamada Lynn Kellog, las cuales eran entondas por ella misma y su guitarra.

Lo más recordado por muchos eran las animaciones y la música, especialmente la introductoria al programa, que era una pegajosa cancioncita country.
En Chile la serie fue emitida por varios años en Televisión Nacional de Chile a comienzo de los 80´s.

La Serie: La idea original para el Hombre Nuclear fue tomada de “Cyborg”, una novela de Martin Caidin (que había conseguido un éxito enorme con “Marooned”, otra novela de ciencia ficción). La trama mostraba el drama de un Steve Austin, piloto de pruebas y astronauta que sufría un terrible accidente de trabajo durante un vuelo experimental. Los doctores se vieron obligados a amputarle ambas piernas y el brazo derecho. Steve también pierde la visión del ojo derecho. Pero el Dr. Rudy Wells, amigo de Steve, se encontraba trabajando en un proyecto secreto llamado Biónica (mezcla de BIOlogía y electrÓNICA). En tal situación Rudy fue autorizado por el gobierno a reemplazar los miembros amputados con partes biónicas, que costaron seis millones de dólares. Estas nuevas partes biónicas le dieron a Steve una fuerza enorme, además de una velocidad y una visión envidiable. Para compensar a sus benefactores, Steve se convierte en agente y debe cumplir peligrosas misiones. Originalmente Caidin había solicitado al actor Monte Markham para el papel protagónico, pero los productores decidieron que Lee Majors era el actor más conveninete, puesto que era mucho más popular para las audiencias. Eventualmente Monte participó en la serie como Barney Miller, el hombre de 7 millones de dólares, un ser humano con transplantes biónicos que le han generado una locura crónica y una necesidad por cometer crímenes.

Primera Temporada: Luego del estreno y el éxito rotundo de tres telefilmes del personaje, la ABC produjo una serie a partir de enero de 1974. Caidin se mostró disconforme con el cariz que tomaron las historias pues mayormente convertían a su criatura en un aventurero al estilo James Bond pero biónico. Pero cuando la serie comenzó el personaje cambió (gracias a un retoque de Harve Bennett, el productor ejecutivo de la serie) se recuperó una cierta credibilidad y sensatez. Hasta Caidin estuvo conforme y pidió que su nombre reapareciese en los títulos de crédito. Durante esa primera temporada se desarrollaron los cliches que seguirían durante toda la serie. Por ejemplo, las escenas en las que el héroe corría eran siempre mostradas en cámara lenta (supuestamente corría a una gran velocidad y el público perpetuamente lo veía en cámara lenta, una interesante ironía). Otro aspecto particular era el de la vista biónica (que incluía una grilla que permitía ajustar el foco), todo esto con el peculiar sonido biónico que se hizo famoso entre los chicos de todo el mundo. Con el comienzo de la serie el personaje de Oliver Spencer (Darren McGavin), que era el jefe de OSI (Oficina de Información Estratégica), fue reemplazado por el de Oscar Goldman (Richard Anderson). En cuanto al personaje de Rudy Wells se mantuvo, aunque el actor (Martin Balsam) fue reemplazado por Alan Oppenheimer. Sus caracteres fueron más deshumanizados y Austin fue mostrado como un tipo sencillo y convencido de sus ideales. Además las historias solían enfrentarlo a peligros de potencias enemigas y conspiraciones internacionales. Curiosamente el ráting no fue lo esperado y ese año la serie no se ubicó en los primeros 25 puestos del ranking.

Segunda Temporada: A mediados de la segunda temporada (1975-76) los productores dieron la nota en la tecla y comenzaron a dotar las historias con más ciencia ficción y monstruos (que era lo que el público quería ver, pero lo poco de credibilidad que quedaba en los argumentos se fue al tacho). Durante esta temporada hizo su primer ataque Barney Miller, el Hombre de 7 Millones de Dólares (Monte Markham), que había sido un campeón automovilístico antes de sufrir un terrible accidente. Pero Oscar Goldman autorizó el reemplazo biónico, pero Barney queda mentalmente inestable y se convence de que debe ser el único hombre biónico. Este primer combate biónico no fue el último (Miller regresó en la tercer temporada). Sin embargo este no fue el único agregado biónico. Al final de la temporada se presentó en el episodio doble The Bionic Woman la historia de Jamie Sommers (Lindsay Wagner), antigua novia de Steve con quien planea casarse hasta que un severo accidente de ski acuático deja a Jamie al borde de la muerte. Al final, previsiblemente, se produce el reemplazo biónico, pero víctima del rechazo biológico, Jamie fallece (o eso es lo que Steve y el público creen). El capítulo tuvo el mayor ráting de la temporada y el público respondió en masa ante tal injusticia, enviando cientos de cartas que bogaban por la continuidad de Jamie. Los telespectadores querían que Jamie se salvase y querían a Lindsay en el papel, no aceptarían a otra mujer biónica en su reemplazo. Así que gracias a la magia de la televisión, Jamie fue revivida a comienzos de la tercera temporada. En el primer episodio (The Return of the Bionic Woman) se reveló que Jamie no murió sino que fue mantenida en animación suspendida por el Dr. Michael Marchetti (asistente de Rudy Wells). Habiéndose recuperado, Jamie sufre amnesia y no recuerda nada de su relación con Steve. Es notable ver un “crossing” (raros en TV) ya que el episodio doble Welcome Home, Jamie dio origen a la serie de la Mujer Biónica en enero de 1976.

Tercera Temporada: Los rátings habían comenzado a subir precipitadamente (la serie se ubicó en el puesto 7 del Ranking Nielsen durante la temporada 1975-76 y 1976-77). El éxito de la Mujer Biónica como personaje de la serie, la catapultó a su propia serie, seguida por millones de televidentes (que la ubicaron por encima del ráting del Hombre Nuclear en un principio). Las historias de ciencia ficción fueron marcando una decadencia de la que jamás se llegó a recuperar. Durante las temporadas finales las historias fueron en general mediocres y los guionistas debían esmerarse con episodios dobles para levantar el nivel. En uno de estos apareció el personaje de Bigfoot o Sasquatch (Piegrande, interpretado por Ted Cassidy, Largo de Los Locos Addams), que era un extraterrestre que asediaba a los protagonistas en varios episodios. También cruzaban episodios de ambas series, con el objeto de atrapar las diversas audiencias. En esta temporada también el actor Martin E. Brooks (más recordado) reemplazo a Oppenheimer en el papel de Rudy Wells.

Últimas Temporadas: Al principio de la cuarta temporada, en el episodio doble The Bionic Boy, se introdujo otro personaje biónico (interpretado por Vincent Van Patten), que era un chico parapléjico que busca vengar la muerte de sus padres luego del consabido implante biónico. Durante la última temporada los episodios mediocres eran salteados con episodios dobles que no generaron mayor interés. Sin embargo hubo algunos episodios con historias realmente buenas, el final ya estaba decretado. La nueva generación de efectos especiales (como los de Superman o La Guerra de las Galaxias) reducían los de las series biónicas a trucos fuera de moda. El último episodio se emitió en marzo de 1978 y el espacio (domingos a las 20 hs.) fue reemplazado con otra serie más volcada a lo que el público quería: Battlestar Galactica (Galáctica).

Presentacion de la serie

Fuente: www.quintadimension.com

The Atomic Cafe es una colección de films propagandisticos que traban de concientizar al público americano sobre la bomba nuclear y decirles que ésta no era una amenza.

Producidos durante los comienzos de la guerra fría, éstos filmes trataban de eliminar los temores de la población hacia la bomba. En ésos tiempos existía una especie de “halo misterioso” al rededor de la bomba. La gente no sabía realmente que era, salvo que era lo más destructivo jamás hecho. Sin duda alguna éstos filmes que contiene el documental son un pedazo de historia.

Pablo Ruiz
El popular cantante argentino Pablo Ruiz, nació en Buenos Aires en 1975.

En 1985, con sólo 10 años, Pablito Ruiz (como era nombrado entonces) se dio a conocer con canciones para preadolescentes como Mi chica ideal, para luego dar paso a otros éxitos tales como Oh! Mamá, Cachetada, Océano, Linda como un ángel, Lady Lady y La malagueña, canción reeditada del mariachi al género pop, entre otras.

Si bien sus letras no se caracterizaban por su osadía lingüística ni por convertirse en un profundo alegato sobre las pasiones y desengaños de la infancia, debemos recordar que se trataba simplemente de un niño cantando para niños (o niñas, en el mejor de los casos).

En esa época el dinero entraba a raudales, gracias a la candidez de su rostro y voz combinada con el furor del “children pop” de aquel momento. A esa altura de los 80´s, dado el impulso de la economía, el nuevo escenario permitía nuevos nichos de mercado inexplorados hasta entonces, lo que fue rápidamente descubierto por los representantes artísticos y los sellos discográficos que supieron explotar la mina de oro que podía ser el pop para niños y adolescentes.

Así en toda América Latina, pudimos ver grupos y solistas que acapararon los mercados con su contagiosa música y Argentina no se marginó de este boom, por lo que en 1984 presentó su apuesta: un niño cantor con el mismo nombre y apellido que el pintor Picasso, Pablo Ruiz, aunque en realidad su verdadero nombre era Pablo Coronel.

Pablito Ruiz–niño vendió discos y cariño a sus fans que al igual que con Luis Miguel y otros ídolos de la década, le dedicaban besos, abrazos y hasta concursos de “un dia con…”, todo para conocer a la persona detrás del cantante partiendo de la premisa de que era el mejor, el sueño de toda mujer (o niña, en realidad). De esa época es el spot de Yogu Up, donde tras sorprender a una embobada fans, finaliza bebiendo esa ochentera bebida-yogurt.

Del ’87 al ’97 Pablito Ruiz grabó siete discos, entre los que se cuentan “Pablo Ruiz”, “Un Ángel”, “Océano”, “Espejos azules”. A principios de los ’90, cuando el cantante contaba con unos quince o dieciséis años, decidió irse a un mercado mayor: México, a fin de engrosar su lista de fans y una cuenta bancaria que iba engordando proporcionalmente.

En 1991, tras un receso mediático, retornó con un nuevo disco cuya canción más conocida fue Paraíso prohibido. Ya en 1995 y cada vez con menos fama, sus singles más escuchados fueron Anoche no dormí y en 1997, Lola y Si tú te vas. En lo sucesivo participó además de otros discos y del programa de la diva argentina Susana Jiménez, en su sección El Circo de los Famosos o El Circo de las Estrellas.

El otrora niño prodigio archivó su carrera como cantante y se dedicó a la actuación y comedia musical en estos últimos años. Trabajó en obras como “Anastasia”, “La Cenicienta” o “La Máscara del Zorro”. Sin embargo, al igual que los zapatos de plataforma, los pantalones Oxford o los políticos latinoamericanos todo vuelve en la vida, más aún en esta época de revisionismo retro. Pablito decidió relanzar su carrera vocal con un nuevo disco, bajo el mismo sello que Cristian Castro y grabado en México, Nueva York y Los Ángeles.

Para el año ’97, sin embargo, las cosas ya no eran las mismas. Pablito rondaba poco más de veinte años y sufrió un cambio de voz en forma más brusca de lo normal. Su sello de entonces decidió lavarse las manos. De un momento al otro, Pablito Ruiz ya no tenía carrera y tampoco cuerdas vocales.

Cuando Ruiz, bordeando los treinta años de edad, se disponía a dar la noticia bomba al mundo, un escándalo se le adelantó por escasas horas. Un programa de TV mexicano mostró unas presuntas fotos en las que el cantante aparecía travestido, junto a otros acompañantes vestidos a tono.

Las imágenes y los titulares recorrieron el mundo: “Pablito Ruiz se hizo travesti”. Al mirar las fotos parecía imposible dudar sobre la identidad del cantante. Sin embargo, tanto el sello como el artista negaron muy presurosos el vínculo. Al parecer se trataba de un travesti muy conocido en el ámbito cultural mexicano, idéntico a Ruiz.

El escándalo le dio una presencia mediática importante, en Chile sin ir más lejos los ya establecidos canales de farándula (inexistentes cuando se conoció Ruiz en Chile), analizaron la información y lo invitaron a responder las dudas. Memorable fue su participación en un estelar del canal Chilevisión, donde una deslenguada Geisha lo invitó a salir del clóset frente a cientos de fans que la abuchearon.

Hoy, más under, Pablo Ruiz ha venido a Chile a revivir sus éxitos como icono kitsch en la mítica discoteque Blondie donde fue la cara visible de un disco cuyo compilado incluye a artistas tan o más curiosos como René de La Vega.

Pablo Ruiz (1985)
1: Bongiorno, my love, te amo
2: Mi locura especial
3: Todo por tu amor
4: El amor esta de moda
5: Te amo, te amo
6: Sol de verano
7: Mi chica ideal
8: Somos jóvenes
9: Rock de la inquietante Susy
10: Por favor ámame

Un ángel (1987)
1: Silbando por la calle
2: Orgullosa nena
3: Lady lady
4: Los juegos del amor
5: Otro momento, otro lugar
6: Linda
7: Oh! mamá
8: Linda
9: Quédate
10: Nena estoy enamorado
11: Cachetada

Océano (1989)
1: Océano
2: Soñando bajo la lluvia
3: La chica de la tele
4: Este mundo
5: Mi corazón se fue
6: Quiero tu amor
7: Hawaii
8: Ámame pronto
9: Hey Valentina
10: Papá
11: Malagueña

Espejos azules (1991)
1: Manías
2: Nuestro amor
3: Espejos azules
4: Fantasmas en tu habitación
5: Pregúntale a la luna
6: No sé qué pasará
7: Loco por ti
8: Carcajadas
9: Manías RMX

Irresistible (1993)
1: Por ella
2: Amo a las chicas
3: El rincón prohibido
4: Aprendiendo a vivir
5: Porqué te fuiste con él
6: Aventura
7: Me gusta verte bailar
8: Evangelina
9: A mi madre
10: Irresistible
11: Por ella (INSTRUMENTAL)
12: El rincón prohibido (INSTRUMENTAL)

60/90 (1995)
1: Presumida
2: Muñequita
3: Anoche no dormí
4: Lucy
5: Maybellene
6: Johnny ven
7: Chica alborotada
8: Quiero ser libre
9: La plaga
10: Medley 60/90 (popurrí)

Aire (1997)
1: Aire
2: Lola
3: Te quiero junto a mí
4: La mar de tu piel
5: Cuerpo a cuerpo
6: Morir de pie
7: Amando amando
8: A flor de piel
9: El viento me lleva a tu corazón
10: Regresa a mi corazón
11: Gota a gota
12: Lola RMX

Was it something that i didn’t say? (1999)
1: Conmigo volarás
2: The love of your life
3: Lost without you
4: All that you want
5: I won’t let you down
6: I can’t get over you
7: El deseo de ti
8: Just let me go
9: Agua de manantial
10: Por ti
11: Just for tonight
12: Indecible
13: Was it something that i didn’t say?
14: El deseo de tí (grupera)

Jamás (2001)
1: Hablame de amor
2: Obsession
3: Jamás
4: Tell me
5: No me tortures
6: A cambio de tu amor
7: I take it back
8: Yo dudo que con él
9: Give me a chance
10: El amor que no te di
11: Mentiras
12: Yo no quiero ser el último
13: No me tortures (salsa)
14: Yo dudo que con él (grupera)
15: Jamás (grupera)

Necesito tus besos (2003)
1: Amor primero
2: Laberinto
3: Necesito tus besos
4: Bendita vida
5: Un sol para los chicos
6: ¿Qué tienes tú?
7: La voy a buscar
8: Agua de lluvia
9: Quiero que vuelva
10: Arréglame el corazón
11: Quisiera poder olvidarme de ti
12: La oportunidad
13: Arrepentimiento

Demasiado tarde (2005)
1: Alguien como tú
2: Prefiero perderte
3: Demasiado tarde
4: Que te ah dado él
5: Quisiera
6: Tras de mí
7: Hoy
8: Ayúdame
9: Te quiero, te quiero
10: Baila conmigo
11: Demasiado tarde (grupera)
12: Alguien como tú (grupera)
13: Demasiado tarde (salsa)

Rezsô Seress, es el compositor de “Gloomy Sunday”, nombre que bautiza a la supuesta canción maldita, que tomó vida a principios del siglo pasado. La historia dice que muchas personas que han tenido penas de amor y que en un momento de nostalgia han escuchado esta composición, de alguna forma se han visto afectados o incluso hipnotizados, y han optado por quitarse la vida, durante o después de haberla oído.

Esta creación de origen húngaro se hizo conocida en los años 30, cuando la interpretó por primera vez Billie Holliday. Popularmente, “Gloomy Sunday”, es conocida como la “canción húngara del suicidio”. Tal fue el impacto que causó por su relación con múltiples suicidios, que en 1936, las autoridades húngaras prohibieron toda producción e interpretación del conjunto de acordes que la componen.

Se estima que en el mundo se han registrado alrededor de 100 suicidios que se podrían tener algo que ver la unión de aquellas notas musicales.

“Gloomy Sunday” se ha convertido en una tradicional y mítica leyenda urbana. Desde su creación y a través del tiempo ha sido interpretada por varios cantantes, entre los que destacan: Billie Holliday, quien logró masificarla; Bjork, Sara Brightman, Sinead O´Connor, Diamanda Galas, entre otros.

“Sunday is gloomy,
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches
Sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldn’t they be angry
If I thought of joining you?

Gloomy sunday

Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and i
Have decided to end it all
Soon there’ll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that I’m glad to go
Death is no dream
For in death I’m caressin’ you
With the last breath of my soul
I’ll be blessin’ you

Gloomy sunday

Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin’ you
How much I wanted you
Gloomy Sunday”.