El creador de la popular serie animada Kagaku Ninja-Tai Gatchaman -Fuerza G- fue el japonés Tatsuo Yoshida. El comic comenzó a ser emitido en dicho país en octubre de 1972 hasta septiembre del año 74. Su primer productor fue Sandy Frank y fue el reconocido Hanna-Barbera quien adaptó la serie al inglés, comenzando la emisión de ochenta y cinco de los 105 episodios originales japoneses, en la primavera de 1978, para occidente.

Los personajes de la serie

Ken
G-1:Owashi Ken (Aguila Ken)
Su nombre real era Ken Washio. Este héroe de 18 años, de ojos azules y pelo castaño, había nacido el 4 de abril de 1984.
Ken era el personaje principal del quinteto que conformaba Fuerza G. Con un gran temple al comienzo de la serie, fue perdiéndolo tras la muerte de su padre, Impulso Rojo. Más tarde descubriría que estaba vivo.
Fue el doctor Nambu quien lo crió desde sus tempranos ocho años. Ken cultiva desde su niñez múltiples amistades siendo el más importante Joe, relación similar al de un hermano que va creciendo con el tiempo.

Joe
G-2: Cóndor Joe
Joe Asakura, nacido el 15 de noviembre de 1984, era un corredor de autos. A diferencia de su amigo Ken, que es un joven racional, Joe es de acción: “dispara primero y hace preguntas después”. Es esta forma de ser la que provoca quiebres en la relación del equipo.
A Joe le estimula la venganza, ello debido a que de niño fue testigo del asesinato de sus padres a manos de Galactor, pero al igual que Ken, fue salvado y criado por el doctor Nambu, que lo entrenó como un Ninja. Con la colaboración de Ken, Joe averigua que sus padres también eran discípulos de Galactor y fueron asesinados por traicionar a la organización.

Jun
G-3: Shiratori Jun (Jun el Cisne)
La joven Jun, 2 años menor que Ken y Joe, con 16 años y ojos verdes, fue descubierta por el doctor Nambu en un orfanatorio. Tras insistir logró reclutarla, junto con Jinpei, también del orfanato.
Jun es experta en explosivos y electrónica, lo que en muchas ocasiones la pone en riesgo obligando al equipo a ir en su rescate. Ella quiere a Jinpei como su hermano pequeño y tiene sentimientos especiales para con Ken que superan su amistad.

Jinpei (Avesilla)
G-4: Tsubakuro Jinpei (Golondrina Jinpei)
Jinpei, el pequeño de 10 años, fue acogido por el doctor Nambu dada la insistencia de Jun. Si bien es el más joven del equipo, es un gran luchador: ágil, rápido en batalla y exacto con sus armas. Ryu es su amigo y compañero (y el primero en golpear Jinpei en la cabeza cuando se lo merece). Al ser el más pequeño, es menos respetado que Ken o Joe.

Ryu
G-5: Mimizuku Ryu (Gran Búho Astado Ryu)
El joven Ryu, de 17 años, es el piloto de la nave Fénix y el único miembro del equipo que cuenta con una familia, lo que lo obliga a desentenderse de muchas de las misiones que emprenden, aunque es un gran luchador. Proviene de un pueblo de pescadores, lo que lo convierte en el menos sofisticado del grupo, pero de una gran sensibilidad.

Nambu (Profesor Mente Brillante)
Nacido en 1962, este inteligente científico fue por años entrenado en la Ciencia Ninja. Se centra en sus estudios en el Proyecto del Manto, un plan para crear una fuente casi ilimitada de energía libre de polución, plan que tiende a hacerle el blanco de los ataques de Galactor. Él es un miembro ampliamente respetado del ISO, aunque su notoriedad le ha proporcionado una serie de rivales.

Kentaro Washio (Impulso Rojo)
Le fue encargada por el ISO una misión de espionaje confidencial a la nación de Huntworl. Falsificó su muerte, cambió su identidad y confió su hijo al cuidado de su amigo el Doctor Nambu; a pesar de entender la necesidad de mantener la misión y estar lejos de su pequeño, la añoranza por estar cerca de él lo marca profundamente.

Los antagonistas

Señor X o Soosai X es un nativo de un planeta lejano, quien fue llamado a la Tierra por doctor Rafael después de la destrucción de su planeta. Decidió destruir la Tierra y su plan era dirigir al sol en un curso de colisión con la Tierra. Si bien su plan no funcionó, X continuó esperando y haciendo la vida miserable a los terrícolas.
No se distingue a ciencia cierta si X es una computadora muy inteligente o quizás una energía que cuenta con la habilidad de crear nuevas formas a voluntad (como visto en Gatch F). Sin embargo, X es un ser poderoso cuya gran habilidad es manipular el material genético humano con el tiempo (haciendo así a Berg Katse y Gel Sadra).

Galactor
Berg Katse, de 28 años, fue creado por X como un experimento uniendo a dos gemelos, un niño y una niña. Katse, producto de esto, sufrió en su niñez por los constantes cambios de varón a hembra, en una base anual. Posteriormente Katse gana la habilidad de controlar estos cambios, volviéndose el líder de Galactor, sólo informando a Soosai X.
Como hembra, Katse es un líder muy inteligente, cuidadoso e interesado. En forma de varón, es menos inteligente y más arrogante y esa excesiva confianza es la que lo lleva de vez en cuando a la derrota por la Fuerza G. El nombre de Katse es bastante indicativo de su naturaleza dual: Berg es un nombre masculino, mientras Katze es un nombre femenino.

Goons
Recogidos de prisiones y organizaciones terroristas internacionales, a ellos se les enseña que la organización lo es todo, por sobre los intereses individuales y la vida de cualquiera y, por lo tanto, deben trabajar en equipo para derrotar a la Fuerza G..

Mi Pequeño Pony, es un juguete que nació en los años 80. Se le atribuye el diseño a Bonnie D. Zacherle, Charles Muechinger y Steve D, quienes lo abrían entregado a la empresa Hasbro a comienzos de 1981. De esta forma nació el primer “My Little Pony” más conocido en un principio como “My Pretty Pony”.

A fines de 1982 fueron lanzados al mercado con gran éxito, vendiendo más de 10 millones de los tiernos juguetes en el mundo. En 1983 Hasbro decidió innovar creando los “Earth Ponies”, con nuevas poses y colores más vivos: unicornios, pegasos, entre otros. Así la línea de ponies, se convirtió en un potente referente para millones de niños disfrutaron de ropa de vestir, ropa de cama, una serie de dibujos animados y hasta una película de “Mi Pequeño Pony”.

Actualmente, Hasbro está tratando de reinventar su producto “My Little Pony” para las nuevas generaciones, sin perder el estilo pero adecuándose a los nuevos tiempos agregando accesorios más actuales para las niñas de hoy.

Algunos de los episodios de la serie de dibujos animados en su primera
temporada fueron:

The Ghost of Paradise Estate
The Glass Princess
Bright Lights
The Return of Tambelon
The Magic Coins
Fugitive Flowers
ony Puppy
Sweet Stuff and the Treasure Hunt
Little Piece of Magic
Would Be Dragonslayer
La segunda temporada contó con:

The Quest of the Princess Ponies
The Golden Horseshoes
Flight To Cloud Castle
Somnambula
Spike’s Search
The Ice Cream Wars
The Prince and the Ponies

Esta serie infantil de los 70´s se tituló originalmente “Seigi no Asiru Mono Gekko Kamen” y fue conocida con múltiples denominaciones como Moonlight Maskman, Moon Mask Rider y Gekko Kamen. En 1958 el japonés Kohan Kawauchi creó el original Capitan Centella, una película para televisión en vivo, destinada a competir con los héroes occidentales Superman y Batman.

El éxito del film fue increíble: pronto un libro con más historias del primer superhéroe de

la TV japonesa fue publicado y al año se estrenó una segunda película del ya famoso Capitán Centella, quien estableció el estándar para los posteriores “competidores” salvadores del mundo.

La televisión hacia esos años era nueva en Japón, así que muchos niños que no tenían TV se reunían en las casas de sus amigos o vecinos; era tal la admiración por el Capitán, por lo que compraban capas, visores, máscaras, pistolas y jugaban a ser Centella en el patio de la escuela y patios traseros. Como todo superhéroe, eso sí, los niños japoneses (y también los estadounidenses), tuvieron accidentes cuya responsabilidad se les atribuyó al Capitán Centella y sus mortales técnicas.

El slogan de nuestro héroe: “No odies ni mates, perdona a tu enemigo”, provocó muy favorable reacción en el público y en 1970 Capitán Centella fue adoptado para la conocida serie animada, que no solamente conquistó a la teleaudiencia del Japón sino también causó furor en occidente. Más de 30 países la convirtieron instantáneamente en la favorita de los niños y su música, creada especialmente para la serie, fue grabada en un longplayque vendió más de un millón quinientos mil dólares sólo en los primeros tres años.

Esta serie cuenta las aventuras de un súper héroe enmascarado llamado Centella, el cual viste un traje de blanco con capucha blanca, unos visores como anteojos y un casco también albo con una media luna dorada al frente. Sus principales armas son unas estrellas que lanza al estilo ninja, un látigo, un par de pistolas y unas medialunas que lanza como un boomerang.

Su capa la utiliza muchas veces como escudo protector contra gases u objetos que le son lanzados en su lucha contra la adversidad; su vehículo es una motocicleta blanca con un diseño especial, el frente se asimila a un faro con una especie de cúpula tipo bala de color rojo.

Sus principales enemigos son el Doctor Dogma,

La Garra de Satán, El Dragón y Godán, quienes junto a un sinnúmero de otros personajes ofrecen la entretención y la aventura capítulo tras capítulo.

La ambientación de este anime es oscura, tal vez porque centella sólo aparecía de noche ya que de día es un inspector de una agencia de detectives llamado Juro Iwai. Cada vez que centella luchaba contra sus enemigos, este fondo oscuro cambia a diversos colores sicodélicos al estilo de la moda de los años 60´s y, los momentos en que afortunadamente se imponía sobre sus enemigos, comenzaba a sonar el tema principal de la serie y su famoso eslogan: “Yo soy Centella, el defensor de la justicia; has hecho daño al mundo, así que te las verás conmigo”.

También, como buen superhéroe cuenta con un cómico asistente llamado Gorohachi Fukuro, su amigo el inspector Matsuda, y los niños Shigeru, Kaboko y Fujiko que ignoran la identidad pero que admiran al enmascarado.

La serie, fue exhibida entre el 24 de febrero de 1958 y el 5 de julio de 1959, con un total de 130 ó 131 capítulos divididos en cinco segmentos

Coincidiendo con la serie de anime fueron producidas algunas películas donde el protagónico fue interpretado por Fumitake Omura. Todas las películas (las cuales están en blanco y negro, como las series de TV) son básicamente adaptaciones de las historias del programa y fueron filmadas en “ToeiScope”.

Una nueva película fue producida en 1981 y denominada Tokusatsu Moonlight Mask, a cargo de Purumie International/Herald Enterprises y distribuida por Nippon Herald Pictures. Fue lanzada al cine el 14 de marzo de ese año como respuesta japonesa al Llanero Solitario (lanzada en el mismo año). Esta versión actualizada tuvo un enorme éxito en las taquillas japonesas. Daisuke Kuwahara  interpretó a George Owara (el nuevo alter ego de Centella) y el resto del elenco estuvo conformado por Sue Shihomi, Daijiro Harada y Takayuki Godai. Ninguno de los personajes originales apareció.

En 1999 surgió la serie gag-anime, una versión cómica del héroe enmascarado producida por Tokyo Movie Shinsha y transmitida por TV Tokyo del 3 de octubre de 1999 al 26 de marzo de 2000, con un total de 25 episodios. El tema de inicio es una versión actualizada y fue cantada por COA.

Capítulos

Serie “

La Garra de Satán” (Episodios 1-13)
En esta serie

La Garra de Satán es una presencia maligna y perversa que con distintas apariciones impone sus designios, no dudando en matar cruelmente a sus lacayos cuando fallan en su objetivo; al final adopta una apariencia perfectamente demoníaca en su enfrentamiento con Centella.

Serie “Rey Kong” (Episodios 14-26)

Inicia prometedoramente con la fuga de una gran cantidad de presos sentenciados a muerte o cadena perpetua gracias a la ayuda del Doctor Dogma, y la aparición de un gorila gigante manso y amistoso que se gana la simpatía de los niños del Japón y que el Doctor Dogma mata y posteriormente lo revive como un monstruo gigante.

Serie “Colmillo de Dragón” (Episodios 27-39)

La serie se centra en la constate búsqueda por parte de El Dragón y su secuaz Godam de los cristales H-O, pequeños cristales catalizadores de asombrosas propiedades, que pueden ser utilizados para hacer un gran bien a la humanidad purificando el agua contaminada y convirtiéndola en oxigeno e hidrógeno o como arma mortal, provocando la inmediata deshidratación de los animales y plantas en su cercanía.

La serie, producida por la gran compañía productora de anime Tokyo Movie Shinsha en 1972, se transmitió en Japón desde el 7 octubre de 1972 al 28 de Septiembre de 1974; el padre de

La historia:

Un distraído niño, Hiroshi, quien habitualmente se dirigía con tardanza a su colegio; un día, mientras juega en el camino, tropieza con una piedra cayéndose casualmente sobre una rana, anfibio que queda inexplicablemente pegado a su camiseta en un particular estampado.

Raponchi, la rana, y el niño, desarrollan a partir de ahí una gran amistad la cual además de las aventuras de rigor, no exenta de las complicaciones que significan el vivir pegados uno al otro (pareciera no tener más ropa el pequeño niño japonés), se apoyan mutuamente para sobrellevar los retos de la madre y la escuela, infranqueable para un niño y una rana en sus condiciones.

Como no podía ser de otro modo, Hiroshi en la historia está enamorado de Kioko, que viene a ser el equivalente guionístico de Shisuka de Doraemon (gran similitud tienen ambas series). Tiene también un grandote y abusivo amigo que es llamado Gorila, claro antecesor de Gigante (las reglas estipulan que el nombre de los personaje debe ser tan primarios como los personajes en sí).

Y por último son homologables las madres de ambos personajes que además de estar permanentemente llamándoles la atención lo insta a estudiar… cada capítulo bota a Hiroshi de la cama quien se despereza para rápidamente vestirse con Raponchi hincándose a comer con un “¡Hora de desayunar!”.

Memorable es una de sus historias, en la cual la camiseta –a solicitud de su madre- debe ser lavada. Para dar ese gran paso, Raponchi tiene que sobrellevar un severo entrenamiento que le permita soportar su ingreso a la temida lavadora… de no perdérsela.

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Batfink tenía su baticueva secreta, estaba en contacto con el jefe de policía a través de una línea secreta y solía luchar contra su archienemigo Hugo a Go Gó. Frank Buxton realizó las voces de Batfink, Hugo y otros personajes, en tanto que Len Maxwell le dio su voz a Karate, el Jefe y los restantes.

Web Oficial http://www.batfink.com

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Angel, la niña de las flores fue una de las series de anime más famosas de los 80. Creada por Shiro Jumbo y producida por Toei Animation, fue emitida originalmente en Japón por primera vez el 9 de febrero de 1979 presentando sus 50 episodios. Sus personajes protagonistas son: Angel, Rope, Katty, Malina, Boris y Celli.

Los capítulos de la serie cuentan la historia de una niña descendiente de las hadas (los espíritus de las flores), cuya misión es encontrar la flor de los siete colores junto a Rope y Katty, el perro y gata que hablan, quienes le comunicaron esta misión.

Angel recorre el mundo a la siga de su flor y, como toda historia, cuenta con su antagonista que es Malina con quien se tropieza continuamente y Boris, su torpe acompañante. Ellos la espían con el fin de arrebatarle la flor de los siete colores que convertiran a la bella y malvada Malina en la reina del país de las hadas.

Celli, un joven viajero, participa de cada aventura sin que Angel lo perciba y regala al final de cada capítulo semillas a los nuevos amigos de la protagonista para que las planten.

Para ayudarle en la misión el perro y la gata, que son en realidad espíritus de las flores, le dan a Ángel la “llave de las flores”, un talismán que le permite utilizar el poder de las flores para vestirse con cualquier vestido que necesite, de acuerdo a las circunstancias que enfrenta. Para ello debe de haber una flor presente, de la que toma prestada su esencia que le da el poder a la llave mágica.

Durante uno de sus viajes, sin embargo, la “llave de las flores” se rompe y Celli le hace entrega a Angel de la segunda “llave de las flores” con la que no sólo puede disfrazarse sino también adquirir las habilidades de aquello de lo que se disfraza. Por desgracia, sólo durante un tiempo limitado, tras el cual, la llave empieza a titilar y la transformación queda revertida.

Sus viajes, sin embargo, no fueron en vano, pues en cada uno de ellos aprendió, cultivó amistades y ayudó a muchos con su buena voluntad. Celli y Angel se reúnen al final del camino, tras descubrir la flor que permitió que sus fieles mascotas retornen a su forma original de hadas y descubrir que Celli era nada más y nada menos que el príncipe del país de las hadas que, además, la amaba.

Angel
Angel, la niña de las flores

llenas, los prados de colores

nos rodeas con tu bondad

y con todo tu amor

Angel, eres tan dulce y bella

tienes, el brillo de una estrella

sacas,lo bueno de la gente

con ejemplos de amor.

Con tu llave mágica

buscas esa flor

nos darás felicidad

y el camino mas fácil será

Angel, estrella de las flores

con ejemplos de amor.

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Hay varias teorías circulando por Internet sobre el final de la mítica y tierna serie japonesa de dibujos animados Doraemon. Estas “leyendas urbanas”, que dan a conocer este último episodio son:

Versión 1:
“Doraemon es un sueño de Nobita”
En el último episodio se nos muestra a Nobita tal y como es en realidad: un niño con cáncer (otras versiones señalan que tiene leucemia, autismo, sida, está en silla de ruedas o en coma) que se despierta de un sueño. Ese sueño son todos los capítulos que hemos visto hasta ahora, sus aventuras con Doraemon, sus amigos, Shizuka, todo era un sueño de un pobre niño sin amigos.
Esta versión del final de Doraemon se hizo muy popular en Japón, tanto que hubo quien se manifestó ante las puertas de la productora de televisión y los creadores de la serie tuvieron que emitir un comunicado de prensa en el que explicaban que ese capítulo no existía.
Versión 2:
“A Doraemon se le acaban las pilas”
Un ratón roba (o estropea) la batería que alimenta a Doraemon mientras Nobita está en la escuela. Como en otros episodios, Nobita tiene algún problema en la escuela y corre a pedirle ayuda a Doraemon, pero se encuentra con que el gato cósmico está apagado y sin posibilidad de hacerlo revivir.
Nobita queda perplejo y llora, hasta que por fin se da cuenta de que hay un artilugio dejado por el gato con el que puede viajar en el tiempo al futuro. En el futuro le dicen que si le pone una pila nueva a Doraemon, el gato perdería toda su memoria, que no recordaría nada de sus aventuras, de lo vivido al lado de Nobita y companía. Nobita se negó a esta posibilidad. Decidió que descubriría una manera de arreglar a Doraemon sin tener que matar su alma.
Así, Nobita empezó a estudiar, a esforzarse, a hacer los deberes. Le dijo a todos que Doraemon había regresado al futuro, pero realmente lo mantenía guardado en su armario a la espera de encontrarle una cura.

Nobita estudiaba mucho, salió del colegio, salió de la universidad y terminó como máximo responsable de una companía de Inteligencia Artificial. Se casó con Shizuka y todo le iba muy bien… pero todavía no hallaba la cura para su amigo.
Treinta años después de salir de la universidad, Nobita inventó un chip que almacenaría los datos de la memoria de su amigo cósmico sin peligro durante el cambio de batería (hay otras versiones que dicen que lo que inventa es un nuevo tipo de batería). Nobita “operó” a Doraemon, y en el instante crucial… Doraemon abrió los ojos… Pero no decía nada. Sólo miraba… Nobita lloraba porque creía que todo había sido en vano… pero, por fin, Doraemon le sonríe, le toma de las manos y le dice: “Nobita, he esperando este momento durante mucho tiempo… Felicidades”
Así, con Nobita transformado de un cero a la izquierda a un gran científico felizmente casado gracias al empeño en salvar a su amigo de la infancia, termina esta serie. Doraemon vive junto a Nobita y su familia por el resto de sus vidas.

Versión 3: “La pistola solucionadora de problemas”
Algo más brutal, sólo en comics se publicó este final con lo que sería la última disputa entre Doraemon, el gato cósmico, y Nobita.

La realidad es que estas leyendas urbanas (o mejor dicho, “leyendas interneteras”) se nutren todas del hecho de que no existe un capítulo final oficial de Doraemon.
Esto es así porque uno de los 2 creadores de Doraemon murió antes de que decidiesen un final para la serie, con lo que las personas involucradas en el serie decidieron no darle nunca un final a Doraemon y siguieron desarrollando capítulos y más capítulos sin  final.
Sin embargo, cabe señalar que al inicio de la serie de comics, se llegaron a editar hasta 3 números finales:
En el número de marzo de 1971 de la revista se publicó un primer final de Doraemon en el que el gato explicaba que los viajeros del futuro como él estaban causando muchos problemas, ya que estaban modificando el tiempo, así que los viajes en el tiempo estaban siendo eliminados, por lo que él debía volver al futuro. Doraemon se despide de Nobita y vuelve al futuro.
En el número de marzo de 1972 de la revista, Doraemon tiene que volver al futuro, pero sabe que Nobita no le dejará ir. Así que se inventa que tiene un problema mecánico y que tiene que volver al futuro para repararlo, de este modo Nobita lo dejará marchar. Nobita pica el anzuelo y le promete que esperará por él hasta que esté bien. Doraemon comprende que Nobita está ya preparado para separarse de él definitivamente, así que le cuenta la verdad (además, que eso de mentir está muy feo en un gato cósmico) y Nobita lo comprende y lo acepta. Así Doraemon vuelve al futuro y se separa para siempre de Nobita.
Estos 2 finales se crearon porque en cierta forma se entendía que los niños iban creciendo, y que no podían dejar a sus personajes más queridos atrás sin darles un final adecuado.
El tercer final apareció al año siguiente en la misma revista (marzo de 1973). Se supone que este capítulo final planeado por los creadores de Nobita y Doraemon pensado para ser el final de la serie de TV, ya que por entonces sus creadores estaban demasiado ocupados con otras creaciones y los ratings televisivos no eran del todo buenos. Sin embargo, finalmente Doraemon volvió en el siguiente número de la revista.
En este último episodio, Nobita regresa a casa llorando como siempre porque Gigante le ha pegado. Doraemon le explica que tiene que volver al futuro. Nobita intenta que Doraemon se quede a su lado, pero tras hablarlo con el gato y con sus padres, por fin deja a un lado sus caprichos y acepta la marcha de su amigo. Ambos dan un último paseo por el parque. En un momento dado, Nobita está solo y se vuelve a encontrar con Gigante. Se vuelve a pelear con él, pero Nobita esta vez no se da por vencido, lucha y lucha contra gigante, porque sabe que es lo que Doraemon querría que hiciese. Finalmente, Gigante le deja ganar la pelea pero Nobita queda hecho una piltrafa. Doraemon lo recoge y lo lleva a casa. Una vez en casa, Nobita duerme tranquilamente cuando Doraemon, tras pensárselo un poco, vuelve al futuro y lo deja descansar tranquilamente.
 

Transmitida por primera vez el 6 de septiembre de 1988, la teleserie británica de dibujos animados El Conde Pátula (Count Duckula, 1988-1993) divirtió a toda una generación con sus cuatro temporadas al aire.

Con David Jason en la voz del draculesco pato, el público mexicano logró arraigo gracias al doblaje en castellano a cargo de Luis Alfonso Mendoza en el rol protagónico, Álvaro Tarsicio como Igor, Carmen Donadio como Nana, jorge Roig como el Dr. Von Patoven y Miguel Ángel Ghigliazza como el Narrador.

Las historias del Conde Pátula, un vampiro vegetariano que gusta del jugo de tomate, siempre necesitado de dinero y perseguido por Von Patoven. Acompañado por su siniestro mayordomo Igor y su despistada Nana, Pátula tiene en su castillo un transporte que lo lleva a vivir aventuras en el tiempo y los más insospechados lugares

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Robotech es una serie animada de ciencia ficción de 85 episodios basada a su vez en tres series de animación japonesa sin ninguna relación entre ellas. Lanzada por la corporación estadounidense Harmony Gold en 1985, Robotech fue quizás la primera serie de anime en despertar el interés por este estilo de animación en Occidente, además de ser una de las primeras en difundirse masivamente a nivel mundial. Se reconoce como creador de Robotech a Carl Macek.

Robotech fusionó las líneas argumentales de tres series distintas: Super Dimension Fortress Macross, Super Dimension Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada y reescribió buena parte de los diálogos para darle coherencia a la nueva historia. La razón de esta fusión se debe a que las emisoras de televisión en los Estados Unidos exigían un mínimo de 65 episodios para poder transmitir programas de animación cinco días a la semana, y ninguna de estas tres series llegaba a ese número individualmente (Macross tenía 36, Southern Cross 23 y Mospeada 25). Para llegar a un número de episodios divisible por cinco, Harmony Gold compiló un capítulo con clips de Macross y de Southern Cross (capítulo 37, Dana´s Story) que vincularía la primera y la segunda parte de la serie. Además, para poder ser emitida en los Estados Unidos, la serie sufrió la censura de algunas escenas consideradas como inapropiadas para una serie infantil. La serie popularizó el género de los mecha transformables en todo el mundo, al mostrar vehículos cuyas transformaciones en robots eran coherentes.

El resultado de esta combinación es una historia sobre las sucesivas guerras que mantiene la humanidad con tres razas extraterrestres a lo largo de tres generaciones por el control de una fuente de energía llamada Protocultura. El trabajo de integrar las historias de tres series que originalmente no tenían relación fue complejo y por un lado permitió fortalecer la historia de cada una de las tres series originales dándole un sabor épico, pero por el otro dejó numerosas inconsistencias y cuestiones sin resolver.

Existe además una serie de novelas de Robotech, escritas durante la década de los 80 por ¨Jack McKinney¨, seudónimo de los escritores Brian Daley y James Luceno. Las novelas desarrollaron en más detalle la historia que se veía en la serie y vincularon mejor las tres generaciones, además de relatar historias que transcurrieron entre las tres distintas series y que no existían en el material original. Sin embargo, muchos fans de Robotech critican el desarrollo de la historia que hacen las novelas de McKinney, señalando discrepancias con la serie original, inconsistencias y una inclinación hacia un misticismo irrelevante en las novelas que cubren el final de la saga.

Harmony Gold intentó producir una secuela de Robotech con animación original titulada Robotech II: The Sentinels, pero el proyecto fue cancelado en 1986 por problemas con el merchandising y la revaluación del yen frente al dólar.

La editorial Palladium Books publicó una serie de guías para juegos de rol de Robotech.

En 2004 Harmony Gold anunció el lanzamiento de una producción de OVA (Original Video Animation) llamada Robotech: Shadow Force en 2005, seguida de una cuarta etapa de la serie, conocida como Robotech: The Shadow Chronicles.

La Historia
La historia trata sobre la invasion de una raza de alienigenas gigantes llamados Zentraedi, quienes no conocen nada mas que la guerra, ellos vienen en busca de una nave fortaleza que cayo en la tierra hace años atras creyendo que esconde el secreto para volverse la raza más poderosa de todo el universo, esa nave fue reconstruida por los humanos y nombrada SDF-1 Macross (Super Dimensional Fortress).

Un joven Piloto llamado Ikaru Ichijo (Rick Hunter) entra a las Fuerzas de Defensa gracias a su amigo Roy Focker quien es un piloto veterano y casi como su hermano mayor, Ikaru conoce a una chica, Lynn Minmay a quien le salva la vida y se enamora de ella, mas tarde conoce a Misa Hayase (Lisa Hayes) su comandante quien se enamora de el formando el clasico triangulo amoroso durante la invasión alienigena.

Macross nos muestra la tragedia de una guerra espacial a gran escala: Un planeta destruido por un devastador ataque, el drama de la muerte de amigos y hermanos, el cuestionamiento mismo de la guerra. Pero también, Macross en muchos niveles es una historia personal, el relato de una historia de amor entre un piloto de combate (Hikaru Ichijo) un oficial militar (Misa Hayase) y acompleta el drama una cantante Idol (Lynn Minmay).

Cronología de Robotech

1999-2014 Robotech: The Macross Saga (1985)
2029-2030 Robotech: The Robotech Masters (1985)
2042-2044 Robotech: The New Generation (1985)
Después de 2044 Robotech: Shadow Force (2005)

Presentacion Robotech

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