Su disco “Abajo en la costanera” es un álbum imprescindible de la historia del rock chileno; con esta producción la banda de Concepción logró el anhelo de perpetuarse en el tiempo, convirtiéndose en un grupo de culto para las generaciones actuales.

El álbum, de 1987, es una interesante confluencia de muchos códigos del pop y rock, principalmente británicos, trabajados con el estilo que Yogui Alvarado cultiva hasta hoy como cantante y compositor. Además de “El nuevo baile” –una canción que fue creciendo en popularidad incluso luego que el grupo había optado por disolverse-, “Cajitas rectangulares” y “Te tengo atrapada”, aportaron hitos de frescura y elegancia a la historia del rock chileno de esos años.

“El nuevo baile”, fruto de los tiempos pasados de la década de los 80, hacía alusión de una televisión y publicidad de carácter político, donde se buscaba mantener a las masas en total contención, sin pensar. Hoy, sin dictadura, esta canción no ha dejado de tener vigencia en una sociedad exitista comandada ya no por militares sino por imperios económicos, que anuncian lo que hemos de usar y pensar. Estar fuera, es ser el arrítmico y alienado personaje de la canción.

Emociones Clandestinas se disolvió sin conflictos a fines de 1989 con la misma formación inicial: Jorge “Yogui” Alvarado en voz y guitarra; Mauricio Melo (quien más tarde participó del proyecto rock Santos Dumont), en bajo; Francisco Muñoz (de Machuca), en guitarra; e Iván Molina (Santos Dumont, Matorral), en batería.

Yogui Alvarado confirma que, durante ese período, la banda tenía listo el material para entrar a estudio y grabar un segundo álbum. La crisis por la que entró la industria, sin embargo, apuró la decepción y finalmente la separación del grupo. El material quedó guardado y resurgió parcialmente más tarde en tocatas y en grabaciones posteriores que incluyeron canciones pendientes como “Cocaína” y “Nos siguen matando”, además de composiciones totalmente nuevas y contingentes.

El show actual de la banda, que tan sólo cuenta con el vocalista de la formación original, reboza de energía y vitalidad. El resto de sus integrantes igualmente ha continuado en el ambiente musical, con el legado de Emociones Clandestinas y en proyectos de similar éxito y reconocimiento tanto por la crítica como por el público en el medio rockero de hoy.

Nadie en Chile puede decir que no ha escuchado alguna vez “Un nuevo baile”, el clásico tema de los 80 y bien vale la pena volver a escucharlo puesto que, como asegura Yogui Alvarado, “El público no va a salir defraudado de esto, porque va a ir por “El Nuevo baile” y se va a encontrar con mucho más”.

Con el objetivo claro de triunfar en la música, en 1985, los chicos penquistas deciden radicarse en la capital de Chile, Santiago, donde además se cambiaron el nombre a “Los Tres”, como son conocidos hasta hoy. En 1988, se integró paradójicamente un cuarto integrante a la banda, Ángel Parra, que si bien aumentó la cantidad de integrantes del grupo se fusionó siendo un aporte sinérgico a “Los tres”, que siguieron siendo “Los tres”.

En 1991 la banda grabó su primer disco, denominado “Los Tres”, el cual alcanzó un gran número de ventas y, por cierto, popularidad, con temas hoy emblemáticos como “Amor Violento” y “Pájaros de Fuego”.

La pasión tras este logro no mermó, por lo que en 1993 lanzaron su segundo disco, llamado “Se Remata el Siglo”, bajo el sello de la multinacional Sony, en que destacan temas como: “Gato por Liebre” y “El Aval”. En este disco, ya más maduro, se pudo observar influencias de estilos importantes de la época como el Grunge.

Su tercer disco, editado en 1995, fue el que definitivamente los coronó. Titulado “La Espada & La Pared”, destaca canciones como: “Déjate Caer”, “La Espada y La Pared” y “Tírate”. Con esta producción, Los Tres, obtuvieron el Disco de Oro en tan sólo 25 días, y el Disco de Platino en 46. Además, este disco fue el que les abrió camino hacia la internacionalización de su carrera como músicos.

El 14 de septiembre de 1995, se concretó un sueño sentido por Los Tres y los chilenos, grabaron un disco unplugged para la cadena internacional de televisión MTV, que editado se convirtió en el disco “Los Tres MTV Unplugged”, el cual fue lanzado al mercado en abril de 1996. En éste, se incluyó un compilado de canciones de sus anteriores producciones, además de una canción inédita (Traje de Sastre) y 3 temas originales de Roberto Parra. Con este disco, Los Tres obtuvieron 4 Discos de Platino en tan sólo tres meses.

En 1996 lanzan al mercado una nueva producción, titulada “La Yein Fonda”, un disco grabado en vivo desde su propia fonda, donde tocan cuecas y cumbias. En 1998 editaron “Peineta”, disco con jazz huachaca y cuecas choras, como un homenaje a Eduardo Parra y a Roberto Parra. En estos discos el grupo desarrolló su acercamiento a la música tradicional chilena.

En 1997 editaron, su cuarto trabajo en estudio, llamado “Fome”. De este disco destacan las canciones “Bolsa de Mareo”, “Olor a Gas” y “La Torre de Babel”. En el álbum se aprecia una completa reinvención del grupo, con la creación de un rock más fino y elaborado siendo “Fome”, considerado por algunos, como el mejor disco de la trayectoria de Los Tres.

En la época de la grabación de “Fome”, ha trascendido, se habrían producido roces entre los integrantes del exitoso grupo musical, que se acentuaron en la grabación del disco “La Sangre en el Cuerpo”, el quinto trabajo en estudio de la agrupación, que salió a la venta en 1999, con canciones como “No Me Falles” y “La Respuesta”. Tras éste, el año 2000, la banda anunció su separación. Posterior a esto, cada uno de los miembros siguió la vida con proyectos individuales.

La masa los pedía incesantemente, en el año 2006, los organizadores del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, les ofreció una oferta millonaria, a la que Los Tres dio un no rotundo. Parecía que ya se había visto todo, la ilusión de los fans desaparecía, pero unos días después de rechazar la oferta y tras 6 años de distanciamiento, el 4 de marzo de 2006 anuncian el tan ansiado regreso, con 3 de los 4 integrantes originales: Álvaro Henríquez, Roberto Lindl y Ángel Parra, siendo Francisco Molina reemplazado por el músico Manuel Basualto.

El escenario escogido para reencontrase con el público fue el Festival Vive Latino, en Ciudad de México. Luego vino la presentación en sociedad de “Camino”, la canción del reencuentro y de la nueva cara del grupo chileno. Posteriormente, el 3 de julio de 2006, sacaron al mercado un nuevo álbum, esta vez bautizado como “Hágalo Usted Mismo”, que incluye 10 nuevos temas, dentro de las que destacan: “Camino”, “No es cierto” (dedicado a Augusto Pinochet) y “Bestia” (dedicado a Manuel Contreras). En tan sólo un día, el disco vendió más de diez mil copias.

Actualmente, esta famosa banda continúa trabajando, su éxito aumenta cada día y siguen tocando en diversos lugares del mundo.

“Los Chicos de la Calle de Atrás”, como se traduce al español, nacieron gracias al deseo de Lou Pearlman, un fanático millonario de New kids on the Block (NKOTB), quien quiso ser parte de un proyecto similar al de este exitoso grupo pop. El Floridense Pearlman, se puso en contacto con los ex manager del ya extinto grupo juvenil, Johnny y Donna Wright, quienes aceptaron este nuevo desafío.

La idea era encontrar un grupo de jovencitos con talento, buenos mozos, agraciados y por supuesto que cantaran y bailaran bien. Así y con estos requerimientos, comenzaron la convocatoria a través de periódicos, revistas y programas juveniles de televisión. De los cientos que acudieron a los casting, los primeros seleccionados fueron A.J. McLean, de 15 años; Howie Dorough, de 20; y Nick Carter, un chico ya conocido que apenas alcanzaba los 13 años.

La búsqueda no cesaba, la idea de Lou, era lograr la réplica perfecta del que había sido su grupo preferido NKOTV, para lo que faltaban 2 miembros. El cuarto integrante de los Backstreet Boys fue Kevin Richardson, de 22 años, quien propuso como quinto integrante a su primo Brian Littrell. El grupo se había conformado… comenzaron los ensayos y las presentaciones.

Si bien la historia del grupo se inicia en 1993, el éxito sólo logra concretarse en septiembre de 1995 con la aparición del single “We’ve got it goin’on”, procedente de su primer disco del mismo nombre. Dado que el reconocimiento partió en Europa, siguieron el camino a la fama en el viejo continente. Alemania, Inglaterra y España fueron sus primeros blancos antes de lanzarse a la fama; más tarde y para abrirse las puertas del mundo, grabaron dos temas en español: “Nunca te haré llorar” (I’ll never break you’re heart) y “Donde quieras yo iré” (Anywhere for you).

Su ingreso al mercado latino arremetió con fuerzas, incrementando firmemente sus ventas. En Agosto de 1997, el single “Quit Playing Games”, les da llave a la fama en su propio país. La gran dinámica del baile y melodía de “Everybody”, inspirado en la coreografía del video clip Thriller, de Michael Jackson, los hizo concretar esta fama en todo el mundo.

Los Backstreet Boys, fueron uno de los primeros en incorporar a su material videos, fotografías, entrevistas y biografías interactivas, los cuales adjuntaban a sus CDs, lo que los acercaba aún más a sus fans, aumentando así su boom.

Cuando todo parecía perfecto, el popular grupo tuvo que hacer un alto. Uno de sus integrantes, Brian Litterell, tendría que ser sometido a una operación al corazón, situación que obligó a los Backstreetboys a hacer una pausa en su carrera musical. Concretada ésta con éxito, la historia continúa con una gira por Latinoamérica, la que incluyó a Chile en el Festival de Viña del Mar del año 1998.

La juerga no tenía fin, en mayo de 1999 la banda publicó su tercer disco, “Millennium”, que contenía románticas canciones escritas por ellos mismos. Para promocionar el álbum, partieron en gira rumbo a Centro y Sudamérica, donde contaban con un gran número de seguidores y tenían un número no menor de discos vendidos: el éxito estaba en sus manos y los chicos no podían detenerse. En noviembre del año 2000, finalizada su gira mundial, presentan su cuarta producción, el álbum bautizado “Black and Blue”, en el que también incluyen letras propias.

La agitada vida de Backssteet Boys se detuvo de pronto debido a los problemas de adicción al alcohol y las drogas de A.J. McLean, quien luego de asumir esta contrariedad, ingresó a una clínica de desintoxicación en Arizona. Luego de este impasse que caló hondo en el grupo, las revoluciones bajaron en demasía, por lo que finalmente a mediados de 2001 el grupo decidió tomarse un descanso.

El 2005, el grupo ya más maduro, decide reencontrarse con sus fans, lanzando un nuevo álbum, el cual sería el último, llamado “Never Gone”, con el que volvieron a llenar estadios con miles de personas que aún recordaban y coreaban las viejas canciones, reafirmando así su fama, la cual no se había desvanecido.

Actualmente, cada uno de los que conformaron el grupo vive su vida por separado; Nick Carter, junto a sus hermanos, recientemente participaron de un reality de su propia familia; Brian Littel, es padre de familia y sacó un disco de música cristiana llamado “Welcome Home”; Kevin Richardson está felizmente casado; A.J. McLean, cumplirá este año su cuarto año de limpieza, sin drogas ni alcohol; y Howie Dorough, siguió en el camino de la música pop como solista.

Sin duda, los fans no olvidarán sus discos: BackStreet Boys, BackStreet Back, Millenium, Black and Blur y Never Gone, además del álbum compilado de sus grandes éxitos, Chapter One.

El grupo musical Mazapán, denominado así con la intención de traspasar una intención de “algo familiar”, acogedor, “hecho en casa”, desde el año 1980 acercó la música a grandes y chicos a través de sus canciones para niños, las cuales estaban llenas de humor, fantasía e ingenio. Las letras están trabajadas desde la perspectiva del mundo infantil y en el aspecto musical incursionaron en diferentes estilos y con las más diversas sonoridades.

Como conjunto, participaron en diversos programas de televisión, tales como “El conejo TV”, “Teleduc”, en especiales de navidad, e incluso crearon programas como “Masamigos” y el que aquí se considera el mejor: “Mazapán”.

Sin duda canciones como “La cuncuna amarilla” y “Tortuga Concha” marcaron la infancia de miles de niños que, en los 80`s, sin Internet ni canales de cable ni globalización, se dejaban encantar por este grupo de mujeres que enseñaban y entretenían con sus juegos y canciones, éstas últimas de gran calidad musical, de bellas letras y alegres melodías, enriquecida por el magistral uso de diversos instrumentos folklóricos.

El grupo Mazapán en sus 27 años de trayectoria, ha recibido una serie de importantes reconocimientos entre los que se destaca el de Mejor Programa de la Televisión Chilena (1983), otorgado por el Círculo de Críticos de Arte; ese mismo año y por dos años consecutivos, el premio al mejor Programa Infantil de la Televisión Chilena, otorgado por el Consejo Nacional de Televisión.

Además, Mazapán se ha presentado en los principales escenarios del país, incluido el Teatro Municipal de Santiago, y durante 1993, fue invitado por el Ministerio de Relaciones Exteriores para realizar presentaciones en las ciudades de Washington, Miami y Nueva York, donde tuvieron la oportunidad de cantar en el prestigioso “Weill Recital Hall” del “Carnegie Hall”.

El grupo está compuesto solo por mujeres: Cecilia Alamos, Victoria Carvallo, Lulú Corchera, Carmen Lavanchy, Verónica Prieto, Michelle Salazar y cuenta con más de una decena de producciones musicales, 2 videos y una serie de libros infantiles.

Faith No More (traducido como No más fe) fue un grupo musical de rock formado el año 1982, proveniente de la escena underground y heavy metal. Con la llegada del vocalista Mike Patton, en 1989, dieron un giro a su sonido, estando influenciados por el metal de bandas como Black Sabbath mezclándolo en sus inicios con el hip hop y elfunk. Su evolución fue constante, acabando su carrera con un sonido más cercano al nu metal que al funk, siendo una de las bandas precursoras de este nuevo estilo. Es por este motivo que son una de las bandas obligadas de mencionar como inventores o precursores del nu metal.
Faith No More se inició por el año 1981 en California, con Mike Bordin, Billy Gould, Mike Morris y Wade Worthington (bajo el nombre de  Faith No Man). La banda un año después expulsó a Mike Morris y reemplazó a Wade Worthington por Roddy Bottum y sólo ahí comenzaron a llamarse Faith No More.

En 1983 se integra Chuck Mosely, como vocalista, y Jim Martin, como guitarrista, grabando dos años después su primer álbum titulado “We Care A Lot”. Hacia 1987, tras haber firmado contrato con Slash Records, lanzan su segundo álbum: “Introduce Yourself” y dado a una serie de desavenencias entre los integrantes despiden a Chuck Mosely, acusándolo de problemas de alcoholismo y, además, criticando directamente sus limitadas capacidades vocales.
Es entonces cuando Jim Martin propone al vocalista Mike Patton del grupo Mr. Bungle como integrante de la banda. El cambio fue notable y la nueva voz en sólo dos semanas ya había trabajado en nuevos temas para la banda, dándole el giro que Faith No More necesitaba para su paso a la fama. Ese mismo año (1989), lanzan su tercer disco llamado “The Real Thing”, cuyo single “Epic” penetró con fuerza en el canal musical MTV, con lo que Patton y el grupo lograron reconocimiento mundial. A finales de 1990, The Real Thing ya era disco platino en Estados Unidos.
La crítica trató bien a Faith No More y su álbum, además se aliaron a Metallica con quienes iniciaron una gira en la que grandes audiencias se hicieron presentes. La banda de San Francisco estaba actuando ahora por todo el mundo mostrando su sonido único y la puesta en escena de Patton que atraía a fans de todo los tipos de música.

En 1991 participan en el Festival de Viña del Mar, por sugerencia de un sobrino de la alcaldesa de la ciudad quien le recomienda a ésta la banda, siendo una de las actuaciones más recordadas por la novedad que significaba tener a un grupo de un estilo muy distinto a lo que se esperaba del certamen. La prensa tituló al otro día: “Please No More”, sin entender la apuesta musical de Patton y su banda.
En abril de 1998 Billy Gould difundió lo siguiente por correo electrónico y fax:
“Después de 15 largos y fructíferos años, Faith No More han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente ruptura… rompiendo. La decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a nadie, no se nombrarán nombres, pero que conste que Puffy lo empezó todo. Ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s)proyecto(s)individual(es) libremente. Por último, y más importante, el grupo desearía agradecer todos aquellos fans y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia”.

Discografía
• 1985 – We Care A Lot
• 1987 – Introduce Yourself
• 1989 – The Real Thing
• 1990 – Live At The Brixton Academy (Vivo)
• 1992 – Angel Dust
• 1995 – King For Day…Fool For A Lifetime
• 1997 – Album Of The Year
• 1998 – Who Cares A Lot? (Compilado)
• 2003 – This Is It: The Best Of Faith No More (Compilado)

En esa época, y con el nuevo nombre de Los Vinchucas, comenzaron las presentaciones en el propio liceo. Luego cada uno entró a la Universidad. Ahí, Jorge González conocería a Carlos Fonseca, al que le entrega un cassette con algunas canciones que impresionan a Fonseca. Le propone que hagan de la música una carrera, una forma de vivir. Les consigue instrumentos, contactos, tocatas.

Es así como nacen Los Prisioneros, tocando en círculos universitarios e intelectuales. En el año 1984 bajo el sello Fusión, de Fonseca, editan La Voz de los 80, su primer cassette, que les abre las puertas en algunas radios y programas de televisión capitalinos. Sin embargo, el contenido de sus letras y la postura rebelde de sus integrantes, se las cierra en los más importantes.

Durante el verano de 1986 ya se habla de un movimiento que también se deja ver en Argentina y un nuevo Rock Latino comienza a sonar en las emisoras locales. Ese año, González, Tapia y Narea sacan su segundo disco: Pateando Piedras y sus canciones se convierten en el himno de las protestas. Luego vendría La Cultura de la Basura, sin embargo, el grupo desaparece de la escena musical hasta el año 1990, donde se comienza a hablar de una nueva producción y que Claudio Narea se ha retirado.

Sin embargo, Jorge González le resta importancia a los comentarios y la banda presenta Tren al Sur, un disco de canciones de amor. Es aquí donde dan a conocer a Cecilia Aguayo y comienzan a entrar a los medios masivos. Pese al éxito alcanzado, en 1991 comienza la última etapa del grupo. Se anuncia en fin de la banda con una gira de despedida. Aparece un disco de Grandes Éxitos y la gira termina en Valparaíso, en 1992.

En 1994, Jorge González lanza su disco solista El Futuro se fue, un disco lleno de rarezas. Dos años después, aparece Ni por la Razón ni por la Fuerza, un disco doble de antología con grandes éxitos de Los Prisioneros y temas inéditos. Un disco que hizo que Jorge, Miguel y Claudio se juntaran a trabajar en él.

En 1997 Jorge González y Dandy Jack publican Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes, un disco de CumbiasTecno, pero sin mucha difusión y promoción. El año 98 aparecen Los Dioses: Jorge González, Miguel Tapia y Argenis Brito remezclando música de Los Prisioneros y otras cosas nuevas.

En 1999 Jorge González graba Mi Destino: Confesiones de una estrella de Rock, un disco solista que marca un momento especial. Canta con Alvaro Enríquez, canta para Víctor Jara, para Caszely, para Allende. Luego viaja a Cuba para limpiarse las venas y el alma.

El 9 de octubre del 2001, Los Prisioneros anuncian un recital en el Estadio Nacional. Es un regalo para los fanáticos de siempre y para los nuevos fanáticos. Las entradas se agotan y deciden hacer otro, también se agotan.
El Estadio Nacional de Santiago, los recibe nuevamente los días 30 de Noviembre y 1 de Diciembre del 2001, 140.000 personas escuchan a Los Prisioneros: Jorge, Miguel y Claudio tocando sus canciones. Serán días difíciles de olvidar para muchos que nunca imaginaron a los Prisioneros pisando juntos un escenario otra vez.

El grupo The Sacados nació como proyecto en Buenos Aires a principios de 1990. Por aquellos diás el sonido house, con su ritmo de neto corte bailable, arrasaba los rankings de Europa y los Estados Unidos, y era sin duda el plato fuerte de las discotecas porteñas.

El ritmo irresistible de sus canciones, sumado a un fuerte impacto visual, apoyado en el vestuario y las coreografías, le dieron al grupo su sello característico. Su originalidad fue el primer paso que los llevaría al éxito.

La aparición de “Ritmo de la noche” fue la explosión definitiva. Tema obligado en todas las discos, de difusión permanente en las radios y hasta disputado por varios programas de TV como cortina musical. The Sacados se transformó en el grupo más popular de la Argentina de ese verano.

La primera gran gira arrancó el 6 de diciembre de 1990 en Buenos Aires y se prolongó hasta setiembre del ’91, tras 114 presentaciones en Argentina, Uruguay y Paraguay. Aquel álbum debut, “Te pido más respeto”, fue certificado con oro y platino y marcó records de ventas en toda Latinoamérica. Ese mismo año realizaron su primera presentación en Chile junto a Technotronic.

Luego de la grabación de “The Sacados Contratacan” partieron hacia Centroamérica en una gira de promoción que abarcó Venezuela, Costa Rica, El Salvador y México.

1992 abrió definitivamente las puertas del mercado latino tras su exitosa presentación en el Festival de la Canción de Viña del Mar, en Chile. A partir de entonces se sucedieron dos giras por ese país (treinta y un conciertos, de Arica a Punta Arenas), Perú, Bolivia y México. Para cerrar el año, una recopilación de los dos primeros trabajos fue editada en España.

El “Volumen III”, contó con ediciones especiales para Chile (cinco temas no incluídos en la versión nacional) y Centroamérica, en donde ¨Me Pica¨ se convirtió rapidamente en hit. De hecho, “Me Pica” fue el nombre de esta placa en México y otros países. Su gira de presentación concluyó en Julio de 1993 con un multitudinario concierto en la Plaza del Camino Real de Guatemala, en donde obtuvo el disco de Plata en reconocimiento a sus ventas.

Luego de un breve paréntesis, comenzaron a componer el material para su siguiente trabajo. Así cobró vida “Asunto chino”, un álbum que los muestra más sólidos y maduros, con una inclinación más hacia el pop.

Discografía

The Sacados, 1990
Contraatacan, 1991
Volumen III, 1992
Asunto chino, 1995
Alter nativo, 1996
Laberinto de canciones, 1997
Mucho mejor, 1998
De onda, grandes éxitos: 1990-2000, 2000