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Niño 1

Mi mamá me quiere todo esto.

Mi mamá me quiere todo esto y la Luna.

Mi mamá me quiere todo esto y la Luna y el Sol.

Mi mamá me quiere todo esto y la Luna y el Sol y el ¿? (palabra enigmática).

Mi mamá me da manjar Colún, me da panqueques con manjar Colún, me da tortas con manjar Colún y me da, y me da empolvados con manjar Colún.

Niño 2

¡A mí también!… ¡si somos hermanos!

Ambos

¡Chócale!

Sobre qué decía el niño, hay muchas versiones… Cada uno de los telespectadores que vieron una y otra vez este popular comercial, interpretó lo que el niño decía. Al parecer “gato” sería la palabra enigmática… los “astros”, “verano”, “ato”, están entre los comentarios de los foros que al respecto hay en la ínternet.

Hace un tiempo, señala uno de los posteadores de estos foros, habrían entrevistado al niño que protagonizó este spot publicitario –un adulto ya- quien señaló que la palabra misterio del comercial es “el gato”. La razón, según explica el mismo pequeño actor, es la libertad que le dieron de decir lo que quisiera, siendo esta palabra la que se le vino a la mente en el rodaje y simplemente… quedó.

Creado en 1958 por la titiritera italiana María Perego, Topo Gigio, es un dulce ratoncito animado que llegó al continente americano por primera vez en 1965.

En sus apariciones por la pantalla, Topo Gigio, conversaba con los televidentes, contaba innumerables historias y cantaba canciones tales como “A la camita”, “Lo dije yo primero, lo dije yo primero”, “Quiero ser como mi papá”, “En un bosque de la China”, “Esa es mi mamita linda”, “Hasta mañana”.

Según la ocasión, Topo Gigio, usaba distintos atuendos de doctor, chino, oficinista y otros.

El ratoncito era pacífico y oraba constantemente a “San Peppino”; estaba embrujado con Birigitte Bardot a quien admiraba profundamente, lo que compartía con su contraparte humana que dialogaba con él en los programas y que cambió constantemente.

Topo Gigio que inició sus apariciones en pantalla vistos en blanco y negro; de él se hicieron muñecos para su comercialización y se comunicó en varios idiomas con los niños que lo seguían en los distintos continentes. En español su nombre confundía a los más pequeños pues el Topo-Ratón era sólo esto último: un roedor de ciudad.

También conocida como “La Cuatro”, es el personaje humorístico de la destacada actriz, comediante y cantante, de nacionalidad chilena, Gloria Benavides.

La Cuatro Dientes nació en 1980, en el famoso programa de televisión “Sábado Gigante” animado por Don Francisco (Mario Kreutzberger). Representaba a una mujer chilena popular, cuyo nombre se desprendía de una escasa dentadura que lucía sonriente y que se acompañaba de un particular look que incluía pelo rubio, minifalda roja, blusa a lunares, calcetas y zapatos de plataforma.

Poco a poco La Cuatro Dientes ganó el cariño de la gente, logrando gran popularidad en el país donde incluso fue invitada en varias ocasiones al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

El simpático personaje de esta multifacético artista, además de relatar sus historias de barrio, siempre manifestaba pretensiones de noviazgo con los animadores que interactuaban en su rutina: en Sábado Gigante, con Don Francis (como llamaba a Don Francisco); y en el festival de Viña del Mar con Anthony, refiriéndose a Antonio Vodanovic, animador que por años estuvo presente en el certamen.

Clásica es su interpretación de la canción “La Copucha”, tema compuesto por el fallecido cantautor chileno Nicanor Molinare, que ironizaba en coplas la realidad nacional.

Debido a la internacionalización de Sábado Gigante, transmitido por la cadena Univisión, La Cuatro Dientes trascendió las fronteras de Chile y llegó a un público cercano a los 80 millones de telespectadores. Sin embargo, dado que el programa contaba con el auspicio de una pasta dental, se decidió cambiar su nombre al de “La Cuatro”, puesto que no fue bien visto el hecho de que una desdentada mujer se asocie al producto que ahí se publicitaba.

En el año 2006 la “Cuatro” ganó el Premio al Mejor Personaje Humorístico de la historia de Chile en el programa “Chile Elige”, transmitido por Televisión Nacional de Chile (TVN), en el marco de las actividades del Bicentenario.

Hoy, tras 27 años en escena, La Cuatro se luce todas las semanas en el programa que la vio nacer, encantando a todos con un humor que, aunque pícaro, mantiene la inocencia que por años la convirtió en uno de los personajes más queridos de la televisión chilena.

Basado en el tradicional juego de mesa, El Gran Juego de la Oca, fue convertido en un concurso televisivo en Italia a principio de los años 90.

En el popular juego deben participar como mínimo 2 jugadores que intercaladamente van lanzando un par de dados, así van avanzando por un tablero compuesto de 63 casillas donde, el primer jugador que llegue a la última casilla, es el ganador. En el tablero hay 12 casillas denominadas “oca”, que son una suerte de comodines donde los jugadores caen y avanzan hasta el siguiente cuadro “oca” y deben decir la frase: “de oca a oca y tiro porque me toca”.
En la versión de televisión, se reemplaza el tablero por un plato de gran tamaño en el que los concursantes -cuatro en total- por cada casilla que avanzan y cada prueba que pasan acumulan cierta cantidad de dinero. En cada prueba, los concursantes apuestan una cantidad de su dinero acumulado y si la supera duplicará lo apostado y se sumará a su premio. No todas las casillas son para acumular dinero, hay algunas casillas denominadas castigo, en las que pueden restar dinero, pintar alguna parte de tu cuerpo o cortarte el pelo al cero.

Al igual que el juego de mesa, el primero de los concursantes que consiga llegar al final del recorrido se lleva de premio todo el dinero acumulado; adicionalmente, está la opción de enfrentarse a una prueba final para llevarse además un automóvil.
Este programa tuvo varias ediciones en Italia y España y a través de las distintas señales internacionales que pudieron llegar a numerosos países de todo el mundo los que, en muchos casos, replicaron y adaptaron el tradicional juego.

Duke Nukem 3D es un videojuego de acción en primera persona, creado por 3D Realms y distribuido por Apogee Software en 1996, siendo su lanzamiento el 29 de enero de ese año. Es la continuación de dos juegos de plataforma anteriores: Duke Nukem y Duke Nukem 2, y su extensión recibe el nombre de Duke Nukem 3D Atomic.

El preadolescente Ken Silverman envió su propia versión de Wolfenstein 3D (llamado Ken’s Labyrinth) a Apogee, anunciando que había comenzado a programar un motor 3D por lejos superior a todos los realizados hasta entonces. Sorprendidos por esta reproducción mejorada del Wolfenstein decidieron darle la oportunidad y lo contrataron. El resultado fue el motor gráfico Build que no sólo fue adoptado en Duke Nukem 3D sino también en otros 11 juegos comerciales y alguno más, incluyendo Blood, Shadow Warrior y Redneck Rampage, por nombrar sólo tres de ellos.

Build introdujo por vez primera muchos de los elementos que hoy son tan comunes en los juegos de acción en primera persona. Y el primer juego en beneficiarse de ello fue Duke Nukem 3D.
El personaje protagónico, Duke Nukem, debe batallar durante 28 niveles, los cuales están divididos en tres capítulos (posteriores versiones incluyeron un cuarto capítulo con 11 niveles extra). Como es habitual en este tipo de juegos, el jugador se encontrará con una amplía variedad de enemigos alienígenos y armas a lo largo de la aventura.
Además de matar repulsivos seres, el jugador deberá resolver diversos puzzles e incógnitas para avanzar a los siguientes niveles o a niveles extra escondidos.
Uno de los más grandes atractivos es el diseño de sus niveles pues se puede apreciar, contrario a los shooters que le preceden, una gran cantidad de espacios abiertos, ambientación desde calles, ciudades sumergidas e incluso estaciones espaciales.

Un punto atractivo además es el hecho de que no necesariamente el juego obedece a un desarrollo completamente lineal, sino que también ofrece la opción de utilizar pasadizos dimensionales lo que lo hace muy entretenido, especialmente para la opción multijugador. Este modo de hasta 8 jugadores, por otra parte, permite configurar al enemigo o jugar de modo cooperativo contra los enemigos.
Los niveles de Nuke Dukem 3D cuentan con una decoración cuyos objetos permiten interactuar con el jugador y muchos de ellos son destruibles.
Los niveles exigen e incluyen una amplia variedad de armas, desde las pistolas y escopetas comunes pasando por lanzamisiles o bombas, hasta armas específicas con características distintas entre sí, las cuales permiten congelar a los enemigos o incluso encogerlos.
El jugador también puede recoger diversos objetos durante los niveles, los cuales permiten que Duke Nukem enfrente situaciones cuyas capacidades como ser humano no está capacitado de enfrentar. Por ejemplo, existen esteroides para incrementar la fuerza y velocidad, un equipo de buceo, un jetpack para volar, gafas de visión nocturna o un doble holográfico llamado Holoduke, cuya función es distraer a los enemigos.

Los enemigos de Nuke Dukem 3D

Duke Nukem 3D posee una gran variedad de enemigos, los cuales van sumándose a través del juego y van aumentando su fuerza de forma creciente, además de incorporar cada vez más alta tecnología en sus artefactos.

Algunos enemigos hacen uso de armas u objetos comunes al personaje del juego, por lo que al ser asesinados por Duke Nukem, éste puede apropiarse de ellos recogiéndolos. Además de estos enemigos, como es común en este tipo de juegos, al final de cada fase hay un jefe de nivel.

Reconocemos:
• Protozoid Slimer
• Enforcer
• Sentry Drone
• Assault Commander
• Turret
• Protector Drone
• Mini-Battlelord
Y como enemigos de fin de fase:
• Battlelord
• Overlord
• Cycloid Emperor
• Queen Alien (sólo en Plutonium Pak)

Duke Nukem 3D fue duramente criticado por su marcada actitud machista que en sus distintos niveles expone a prostitutas o strippers las cuales destapan sus pechos si el jugador les ofrece dinero. Otro punto impopular fue la violencia demostrada por el videojuego así como las frases del personaje, que también generaron controversia. Para paliarlo se incluyó la posibilidad de activar una especie de Control Paterno, que eliminaba del juego todo el contenido que pudiera resultar ofensivo o perjudicial para los menores de edad.
Uno de los puntos fuertes de este juego y que ninguno de sus predecesores ha podido superar (quizás igualar), es su gran adicción. Miles de personas lo afirman. No se sabe si es por ciertos elementos para adultos que se han incluido, por las originales armas que hay, la capacidad de movimientos por la pantalla o el elevado número de mapas disponibles lo que le ha otorgado este honor, pero así es.
Si bien su importancia fue decayendo, no puede desconocerse el hecho de que fue el videojuego que se transformó en uno de los mayores fenómenos de masas. Quien más quien menos conocía el juego con lo que Duke indiscutiblemente tiene sitio en la Historia de los Videojuegos.

Con objeto de entregar a la pantalla chica un programa de con enseñanzas y valores, Pedro Peirano y Álvaro Díaz, periodistas, se acercaron a Televisión Nacional de Chile (TVN) presentando un proyecto, cuya idea era educar a través de un noticiario que sería conducido por particulares títeres.

A su vez, TVN, encantado con la original idea, decidió presentar el proyecto al FondoPro, una instancia del Consejo Nacional de Televisión que impulsa la producción de programas de calidad para la TV chilena. FondoPro, valoró la creatividad e innovación que conllevaba la propuesta, además de su nexo con la Corporación Nacional del Medio Ambiente (Conama), que patrocinaría la sección denominada “La Nota Verde”.
El Conductor del noticiario “31 Minutos”, es un destacado títere periodista, su nombre es Tulio Triviño; se hace acompañar también de un equipo que son quienes hacen posible que el noticiero salga al aire y apoyan a Tulio en esta cruzada. Dentro de estos simpáticos personajes están Patana, una pata comunicadora autodidacta sobrina de Tulio; Juanín, simplemente un juanín y productor del espacio; los funcionarios, cuyo rol incidental es de gran atractivo; Policarpo, quien se dedica a la prensa de espectáculos y presenta el Ranking Top de 31 Minutos.
Por otro lado, en terreno se desempeña el místico periodista Juan Carlos Bodoque, una especie de conejo rojo de largas orejas, quien da vida a “La nota Verde”, donde expone temas actuales relacionados con el medio ambiente. En su particular estilo, cada semana este reportero muestra in situ diversos temas y problemáticas presentes en la actualidad en esta área.
Con una propuesta original y divertida, el reportero estrella, pretende desde una perspectiva didáctica sensibilizar a los niños y sus familias sobre los fenómenos que ocurren en la naturaleza producto de la acción del hombre. Además entrega herramientas con variadas soluciones mediambientales como el reciclaje, por ejemplo, que aporta a la descontaminación, el tratamiento de aguas servidas, por nombrar algunos.
Otros muchos personajes acompañan el set, como Calcetín con Rombos Man, el superhéroe que cada semana presenta una nueva aventura; Cindy, la novia de Tulio, que conoció un verano en Cartagena; Lolo, el carismático interprete de la canción “Lala”; entre muchos otros extraños y entretenidos personajes que nos acercan a una realidad caricaturizada de lo que somos, de nuestra idiosincracia .

La cerveza preferida de Homero Simpson es “Duff Beer”, una marca creada exclusivamente para esta popular serie animada y con el fin de caricaturizar la bebida que en Estados Unidos ostenta un alto consumo y se asocia al “estilo de vida” norteamericano.

El nombre de la cerveza, “Duff”, es utilizada popularmente para referirse al trasero de alguien. “Duff”, se relaciona además, con múltiples características de Homero: quienes la consumen son sedentarios, gordos u obesos, gustan de la televisión y son perezosos de alma. El nombre de la bebida, podría tener que ver con “Duff”, el adjetivo califiticativo utilizado por los británicos para aludir la idea de defectuoso o inservible.

“Duff”, tiene un representante en Springfield, su nombre es Duffman, quien siempre está vestido con un traje de de lycra ajustado, muy similar al de Superman.

Esta paródica cerveza, tal como en el mundo real, donde las bebidas se categorizan en múltiples variedades; para diversos gustos y paladares, posee igualmente múltiples formatos:

Duff Lite (Duff Light)
Duff Dry (Duff Seca)
Duff Jr.
Duff Dark
Lady Duff
Raspberry Duff
Tartar Control Duff (Duff Anti-Sarro)
Henry K. Duff’s Private Reserve (Semiimportada)
Duff Blue
Duff Stout
Duff Zero (Sin Alcohol)
Duff Extra Cold
Düff (la tradicional, pero con distinto nombre)
Duff Microbrew
Duff Gummi Beers
Duff Experimental
Duff Red
Duff Ice
Duff Special Reserve
Duff Draft
Duff Malt
Duff Christmas Ale
Duff Amber Fire-Brewed Barley Export
Duff’s Double-Dunkin’ Breakfast Lager
Duff’s Bugs Free
Duff’s Fly cube drink (sólo en bares)

La cerveza “Duff” se ha concretado en el mundo de los humanos. En 1990 en Australia se elaboró una bebida con este singular nombre, pero el negocio no se mantuvo en el tiempo, pues Century Fox lo denunció por uso indebido de la marca, juicio que finalmente ganó, y por ende, el producto tuvo que sacarse de circulación.

Hace pocos años Rodrigo Contreras, un mexicano lanzó al mercado la marca “Duff”. Sin problemas la patentó, al no encontrarse ésta registrada. Actualmente, su negocio es todo un éxito, se fabrica en la planta de cerveza Minerva, es de color claro, con maltas finas de gran calidad y tiene 5 grados alcohol.

Formada en 1985, la banda penquista Emociones Clandestinas tuvo gran éxito radial en los 80. Se caracterizó por presentar temas enérgicos y directos, por la sincera y desgarradora voz de su vocalista y un compromiso con su arte no muy común en esos años.

Su disco “Abajo en la costanera” es un álbum imprescindible de la historia del rock chileno; con esta producción la banda de Concepción logró el anhelo de perpetuarse en el tiempo, convirtiéndose en un grupo de culto para las generaciones actuales.

El álbum, de 1987, es una interesante confluencia de muchos códigos del pop y rock, principalmente británicos, trabajados con el estilo que Yogui Alvarado cultiva hasta hoy como cantante y compositor. Además de “El nuevo baile” –una canción que fue creciendo en popularidad incluso luego que el grupo había optado por disolverse-, “Cajitas rectangulares” y “Te tengo atrapada”, aportaron hitos de frescura y elegancia a la historia del rock chileno de esos años.

“El nuevo baile”, fruto de los tiempos pasados de la década de los 80, hacía alusión de una televisión y publicidad de carácter político, donde se buscaba mantener a las masas en total contención, sin pensar. Hoy, sin dictadura, esta canción no ha dejado de tener vigencia en una sociedad exitista comandada ya no por militares sino por imperios económicos, que anuncian lo que hemos de usar y pensar. Estar fuera, es ser el arrítmico y alienado personaje de la canción.

Emociones Clandestinas se disolvió sin conflictos a fines de 1989 con la misma formación inicial: Jorge “Yogui” Alvarado en voz y guitarra; Mauricio Melo (quien más tarde participó del proyecto rock Santos Dumont), en bajo; Francisco Muñoz (de Machuca), en guitarra; e Iván Molina (Santos Dumont, Matorral), en batería.

Yogui Alvarado confirma que, durante ese período, la banda tenía listo el material para entrar a estudio y grabar un segundo álbum. La crisis por la que entró la industria, sin embargo, apuró la decepción y finalmente la separación del grupo. El material quedó guardado y resurgió parcialmente más tarde en tocatas y en grabaciones posteriores que incluyeron canciones pendientes como “Cocaína” y “Nos siguen matando”, además de composiciones totalmente nuevas y contingentes.

El show actual de la banda, que tan sólo cuenta con el vocalista de la formación original, reboza de energía y vitalidad. El resto de sus integrantes igualmente ha continuado en el ambiente musical, con el legado de Emociones Clandestinas y en proyectos de similar éxito y reconocimiento tanto por la crítica como por el público en el medio rockero de hoy.

Nadie en Chile puede decir que no ha escuchado alguna vez “Un nuevo baile”, el clásico tema de los 80 y bien vale la pena volver a escucharlo puesto que, como asegura Yogui Alvarado, “El público no va a salir defraudado de esto, porque va a ir por “El Nuevo baile” y se va a encontrar con mucho más”.

Hace poco más de una década, la compañía de sofware Maxis, lanzó al mercado el revolucionario juego de vida the Sims City. Este simulador de vidas, como lo llama su creador, Will Wright, ha vendido más de 8 millones de copias originales y se ha transformado en todo un hito dentro de los videojuegos para computadoras.

Sims, es un juego que alborotó el mercado, pues no sólo los niños querían ser un sims sino también adolescentes y adultos. Es que es fantástico: es una mezcla de los juegos tradicionales que han marcado varias generaciones, es pasar el tiempo jugando a las muñecas, al papá y la mamá, a la familia, a ser arquitecto, diseñador, decorador y mucho más. Cada integrante de una familia Sims tiene su propia personalidad y gustos.

La familia Sims posee su propio lenguaje, un idioma denominado Simlish, una mezcla a base de italiano, japonés, checo y con algo influencia latina, creado por los comediantes Gerri Lawlor y Stephen Kearin. Las voces dentro del juego juegan sólo un rol estético, pues, no es necesario entenderlo para vivir Sims. El grupo Español, la Oreja de Van Gogh grabó una canción en este particular idioma

Aprender a ser organizado, sociabilizar, estudiar, divertirse, trabajar… no es tarea fácil. Así, para facilitarle la vida a los fanáticos, en la ínternet se pueden encontrar algunas claves mágicas para que los Sims estén bien en todos los ámbitos de la vida, Klapausius o Rosebud para abrir la ventanita del bienestar y agregar los dígitos que encaminan al ocio o “buen vivir” de un Sims. Sin duda estas claves liberan de la pesada carga de vivir a un Sims dentro del juego, pero hace que pierda esa magia que encierra el hacerse cargo de la complejidad de las necesidades del hombre, o mejor dicho, de un Sims.

Sin embargo, hacer avanzar el reloj de vez en cuando para que pasen días y más días de trabajo, aumenta las posibilidades de entrenarlo, incrementa sus habilidades, permite que obtenga un ascenso en el trabajo en breve plazo y le entreguen el famoso bono de mérito que les permita, por ejemplo, adquirir lo más preciado: ese cómodo sofá, un computador, una TV, ampliar la casa, construir una piscina, contratar servicios, pedir pizza, pagar las cuentas y mucho más.

The Sims, es uno de los juegos con más expansiones, entre las que podemos mencionar: Los Sims más vivos que nunca, Los Sims House Party, Los Sims Primera Cita, Los Sims de Vacaciones, Los Sims Animales a Raudales, Los Sims Super Star, Los Sims Magia Potagia, Los Sims Universitarios, Los Sims Noctámbulos, Los Sims Abren Negocios, Los Sims Mascotas, Los Sims y las Cuatro Estaciones, entre otros.

La última versión de los Sims, es más innovador y complejo, agrega a sus miembros un perfil psicológico, donde se añade una serie de características que definirán carácter, potencialidades, expectativas, etc. Wright, su creador, esta vez además quiso adjuntar temas actuales y contingentes como son la infidelidad, homosexualidad y bisexualidad.

Al parecer Sims City no muere y tiene mucho más que ofrecer, cada día los fanáticos jugadores esperan una nueva actualización o expansión, los que se pueden ser verificados en su web oficial http://thesims.ea.com, disponible en varios idiomas.

Las meninas es un cuadro creado por Diego Velázquez de Silva. Un óleo sobre lienzo de 3,18 por 2,76 metros, pintado en el siglo XVII.

La creación se denomina “Las Meninas”, por un vocablo de origen portugués, usado para mencionar a los acompañantes de los niños de la realeza.

La escena transcurre en Madrid, el año 1656, dentro de un palacio, en una sala decorada con diversos cuadros. El personaje central es la Infanta Margarita, a su lado se encuentran, Isabel Velasco y Agustina Sarmiento: las meninas. Junto a Agustina están los enanos, María Bárbola y Nicolás Pertusato, en actitud de jugar con el perro que dormita a sus pies. Detrás de ellos, y en tono más opaco, aparecen Marcela Ulloa y un personaje que no ha podido ser identificado. A la izquierda se encuentra el mismo pintor, Diego Velásquez, con sus instrumentos de trabajo y delante de él un lienzo de gran tamaño. En el fondo del salón que se retrata, junto a una puerta entreabierta, se encuentra don José Nieto de Velásquez, mesonero de la reina, que es el centro perspectivo de la pintura. En el muro del fondo hay un espejo donde se reflejan las figuras de los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, los que en el fondo serían el cuadro.

Velásquez, ha recibido numerosos elogios, definitivamente es una pintura distinta y creativa. Por tal, se han hecho muchas interpretaciones de “Las Meninas”. Luca Giordano, lo definió como “la teología de la pintura”; Teófilo Gautier se preguntaba “¿Dónde está el cuadro? Las interpretaciones vienen de todos lados, desde el mundo de las matemáticas, político-moral, político, astrológico, entre otras disciplinas y ciencias. También se han hecho diversos estudios sobre cada uno de los elementos artísticos, compositivos y estilísticos.

El cuadro se mantuvo en las dependencias del Palacio de Madrid hasta el incendio que ocurrió en 1734; luego volvió al Palacio nuevo edificado sobre el solar del incendiado. Más tarde, fue trasladado al Real Museo de Pintura y Escultura, que actualmente se llama Museo Prado.

Técnicamente el cuadro parece insuperable, el número de perspectivas que se retratan parecen infinitas. Al observarlo, parece ser que hasta el aire fue retratado. La combinación de la perspectiva aérea y lineal es encantadora, ha fascinado a todos, expertos o no, desde el siglo XVII.

Para Velásquez, el momento más importante no era el acto de pintar sino la idea, el concepto y el pensamiento previo al hecho de aplicar pintura sobre el lienzo. En resumen, la superioridad del artista sobre el artesano; se es artista de corazón, por pasión, se siente, se crea, se vive; ese era el pensamiento de este artista.

Actualmente esta importante obra del siglo XVII se encuentra en el Museo Prado de Madrid.